Живопись

[kentavr 6 029]

Картина "Девушки на мосту" Мунка продана на аукционе за 54,5 миллиона долларов

 

15 ноября в 11:57

 

 

Картина "Девушки на мосту" норвежского художника Эдварда Мунка была продана на торгах, организованных Sotheby's, за 54,5 миллиона долларов, сообщается на сайте аукционного дома. Картина была написана в 1902 году и изображает трех молодых женщин, которые стоят на мосту через реку. Полотно считается ключевым в творчестве живописца, его оценочная стоимость составляла 50 миллионов долларов.  На торгах также были представлены полотна Пабло Пикассо, Ласло Мохоя-Надя и Мориса де Вламинка. Выручка аукциона составила 157,7 миллионов долларов. В 2012 году Мунк установил рекорд, когда его "Крик" был продан за 199,9 миллионов долларов.
Больше читайте здесь: http://zn.ua/CULTURE/kartina-devushki-na-mostu-munka-prodana-na-aukcione-za-54-5-milliona-dollarov-230244_.html

[kentavr 6 029]

Авторский вечер Ирины Сизоненко состоялся в Каменском

 

Опубликовано ср, 16/11/2016

 

 

15 ноября в уютном кафе «Beatles», которое уже давно стало излюбленным местом каменчан, состоялся авторский вечер Ирины Сизоненко «Однажды в Каменском». Талантливая художница и писатель, каменчанка с польскими корнями, презентовала часть выставки «Камера обскура: это, собственно Польша…», которая уже экспонировалась в Генеральном консульстве Польши в Харькове.

 

 

10 работ представляют собой видение художницы  старинных польских пейзажей и части верхней колонии Каменского сквозь камеру-обскура. Пока картины будут экспонироваться в помещении кафе, а после выставка будет презентована в Польше.

 

 

Второй частью вечера стала презентация книги «Три рассказа из детства взрослых людей», где Ирина выступила в роли писателя и оформителя.

Уникальная возможность услышать рассказы из уст самого автора представилась гостям вечера. Во время прослушивания рассказов «Горошек», «Мальчик и рыба» и «Фикус», в воображении возникали красочные сюжеты, благодаря легкому и непринужденному изложению текста автором – было заметно, что это писал художник.

 

 

Увидеть картины талантливой землячки можно в кафе «Beatles».

[kentavr 6 029]

Моне ммм... Вах!!! Мій улюблений пензляр! Після Айвазовського.

Обожнюю його! Як просто, живо, влучно, вічно!

 

Картину Клода Моне продали за рекордну суму в 81 мільйон доларів

 

 

Картину Клода Моне "Стіг сіна", написану в 1891 році, продали на аукціоні Сhristie's за 81,4 мільйона доларів.

Картину планувалося продати за $45 мільйонів, але вона викликала жваві торги між п'ятьма учасниками аукціону. Ім'я покупця не розголошується. Це рекордна ціна для роботи художника, пише The Wall Street Journal.

 

Попередній ціновий рекорд на роботу Клода Моне був встановлений на аукціоні Сhristie's, що відбувся в Лондоні. Його полотно "Ставок з лататтям" після бурхливих торгів пішло з молотка за 80,5 мілльйонів доларів.

 

Изменено 17 Ноября 2016 пользователем kentavr

[Clown 7 387]

Из основателей импрессионизма мне больше нравится Камиль Писарро

 

 

[kentavr 6 029]

6 минут назад, Clown сказал:

Из основателей импрессионизма мне больше нравится Камиль Писарро

 

 

Мені він теж подобається, але немає в нього тієї романтики, що є в Моне, ІМХО. А від чисельних варіацій останнього з лататтям я взагалі в захваті!

Изменено 17 Ноября 2016 пользователем kentavr

[Clown 7 387]

Вот за это он мне и не нравится. А еще за гигантизм.

 

[kentavr 6 029]

Музей історії міста представить унікальний мистецький проект

 

 

24 листопада о 13.00 Музей історії Кам’янського презентує унікальний проект «Криворівня – Українські Афіни», представлений львівським Клубом українських мистців.

Основу проекту складає художня виставка, твори якої виконані в широкому спектрі художніх технік: живопис, графіка, скульптура. Участь у проекті взяли більше 20 художників, серед них – такі відомі в Україні та поза її межами митці, як Петро Сипняк, Орест Скоп, Борис Буряк, Богдан Опалинський.

 

Основна тема виставки – легендарне село Криворівня на Івано-Франківщині, місце пам’яті про видатних українців, які свого часу жили там чи приїжджали на вакації: Івана Франка, Михайла Грушевського, Лесі Українки, Михайла Коцюбинського та багатьох інших. Органічною частиною проекту є концептуальні ідеї перетворення Криворівні в культурний осередок новітньої України та створення мистецького простору, куди би мали відбуватися масові паломництва.

[kentavr 6 029]

Валентина Лаушкина - художница с душою акварели

 

Юбилейная выставка Валентины Лаушкиной экспонируется в выставочном зале городской детской художественной школы им. И. Г. Першудчева. На ней представлены около 50 лучших графических работ художницы, преимущественно акварели, написанные в технике «по сырому». Еще в юности Валентина открыла для себя эту необычную манеру письма, которая со временем стала ее визитной карточкой на творческих презентациях в Украине и за рубежом. Жизнь Валентины Лаушкиной, насыщенная и многогранная, практически совпадает с ее творческой биографией.

 

 

Как фотография стала картиной…

Желание научиться рисовать появилось у Вали в раннем возрасте. Пока в Ленинском районе Днепропетровска, где жила их семья, не было художественной школы, девочка ходила в изостудию. А когда школа открылась, она окончила ее экстерном за два года. На вступительных экзаменах в художественное училище Вале досталась композиция на тему труда, которую она выполнила на «отлично». Выручили хорошая зрительная память и творческая фантазия. Буквально накануне она видела в газете фотографию сталеваров на мостике над льющейся лавой в фейерверке искр. И она изобразила эту картину акварельными красками.

 

…а яблони в цвету открыли тайну

На первом курсе по программе была акварель, а на втором начали писать маслом. Но домашние работы Валентина по-прежнему выполняла акварелью. Живопись как художественная техника имела свои особенности, но что-то в ней было непривычное для манеры письма, избранной юной художницей. Все переменилось в творческой судьбе, когда для студентов училища организовали встречу с председателем областной организации Союза художников Георгием Чернявским. Его выступление сопровождалось небольшой выставкой. Гость рассказывал о своем творчестве, но Валя почти ничего не слышала - она смотрела на цветущий сад, написанный акварелью в какой-то «размытой» технике. Наконец поняла: работа была выполнена на мокрой бумаге и вносила нежную условность в изображение. Валя поспешила домой - хотелось проверить, правильно ли она поняла увиденное. И акварель ожила под ее рукой, пришла в движение, и все получилось!

Учеба в художественном училище завершилась и новая, взрослая жизнь началась с приглашения на работу в Днепродзержинскую художественную школу им. И. Г. Першудчева. Педагогический опыт Валентина приобретала параллельно с учебой во Львовском полиграфическом институте им. И. Федорова на заочном отделении. По окончании вуза она устроилась на художественный комбинат, где работали многие ее друзья. Это время было новым этапом в формировании творческой личности.

 

 

Плоды вдохновения

Впервые картины Валентины Лаушкиной были представлены на Всесоюзной выставке «Рисунок, акварель», проводившейся в Киеве в 1987 году. В этот период она работала много и даже дала себе установку - «ни дня без акварели». Ежедневно писала по нескольку работ большого формата. Лучшие из них выставлялись на международных и всеукраинских выставках. Особенно успешным был 1995 год, когда Валентина приняла участие в четырех выставках и поступила в Национальный союз художников Украины.

 

 

Мастер городского пейзажа

Один из основных сюжетов творчества Валентины Лаушкиной - городской пейзаж. Эта тема волновала ее всегда. Она родилась и выросла в Днепропетровске, а после переезда в Днепродзержинск посвятила немало произведений изображению храмов, площадей, проспектов в их едином временном пространстве. Но даже в изображении архитектурных строений читается ее индивидуальный стиль. Город, который она многократно писала в лирических тонах, открылся ей в новом свете, когда Валентина работала художником в Музее истории Днепродзержинска. Фотографии из музейних фондов, использовавшиеся для экспозиций, вызвали у нее желание объединить в одну композицию ключевые моменты городской истории.

 

 

Женственность и утонченность

Графика занимает определенное место в творчестве художницы, акварель позволяет ей достигать новых уровней мастерства, ведь быстрая работа по сырому листу бумаги подвластна только опытному художнику. Творчество Валентины женственно и утонченно, что не раз отмечалось на выставках, которых на ее счету около 20. Ее произведения дважды представлялись на международных женских выставках «Выдающиеся художницы Украины» (г. Киев), а также составили часть экспозиции «Лето. Женщина. Цветы», демонстрировавшейся в картинной галерее им. И. К. Айвазовского (г. Феодосия). Но главное в ее жизни - выставки персональные, которые широко представляют творчество автора. Нынешняя, четвертая, персональная выставка - итог многолетнего труда. Свой опыт Валентина Лаушкина использует для создания новых творений и передает ученикам художественной школы, в которую вернулась после долгого перерыва, чтобы вместе с ними познавать секреты творчества и убеждаться каждый раз, что художник не профессия, а призвание.

Мария Слободяник

[Shra-vita 1 456]

Мне нравится! А есть ли ее работы в журнальном варианте?

[kentavr 6 029]

11 часов назад, Shra-vita сказал:

Мне нравится! А есть ли ее работы в журнальном варианте?

Тобто? Видана книга? Можливо й є. Треба уточнювати. Як на мене, якщо вже якась робота припала до вподоби, а вони, безперечно, на те заслуговують, то краще замовити собі поліграфічну репродукцію відповідного розміру. Не так вже й дорого воно наразі коштує. Хоча, зі стрибком доляра, можливо, й нетак вже дешево

[kentavr 6 029]

Відкриття виставки «Кам’яна могила. Містична тріада»

 

9 грудня 2016 року у Художній галереї імені Генріха Семирадського Каразінського університету відбулося урочисте відкриття виставки українських митців Анатолія Фурлета, Олександра Чегорки, Сергія Лаушкіна«Кам’яна могила. Містична тріада». Підтримку в організації проекту надали РОТАРІ Клуб «Харків-Сіті» та Культурний центр «Сірін».

 

 

З вітальним словом до присутніх звернулася куратор виставки, тележурналіст, автор та ведуча програми «Грані часу», лауреат премії ООН в галузі телебачення, директор Культурного центру «Сірін» Тетяна Бабіна, яка познайомила відвідувачів з концепцією виставки та зазначила, що презентація мистецького проекту відбулася у червні цього року, під час ІХ Всеукраїнського історико-культурологічного фестивалю «Мамай-фест».

 

 

На виставці представлені твори, виконані у жанрах живопису, графіки та скульптури. Лейтмотивом проекту стала пам’ятка давньої культури України Кам’яна могила. «Ідея належить Анатолію Фурлету. Для проведення виставки, присвяченій Кам’яній могилі, художники організували арт-пленер. Малюючи і вдень, і вночі, митці намагалися передати таємничу силу пам’ятки. Кам’яна могила є давнішою за єгипетські піраміди та Стоунхендж. Це місце сили та пам’яті. Для мене, як історика, Кам’яна могила — це шлях людини до формування власного світосприйняття», — зазначила співорганізатор проекту, директор Музею історії міста Кам’янського, кандидат історичних наук Наталія Буланова.

 

 

Враженнями від роботи на території давнього святилища поділилися з присутніми автори виставки. «Ми привезли з Кам’яної могили чарівне світло, яке намагалися передати у своїх роботах. Сподіваємося, що це світло знайде відображення у вашому серці», — відзначив член Національної спілки художників України Олександр Чегорка.

Під час відкриття виставки образ Кам’яної могили постав не лише у творах образотворчого мистецтва. Харківська поетеса Лариса Французова презентувала вірш «Тайна», присвячений давній пам’ятці.

Відвідати виставку «Кам’яна могила. Містична тріада» можна до 11 січня 2017 року.

Изменено 13 Декабря 2016 пользователем kentavr

[kentavr 6 029]

Работы каменской художницы вошли в каталог международной выставки

 

Недавно вышел в свет каталог выставки «Украинская неделя искусств», которая состоялась в Киеве в ноябре прошлого года.

Каталог под названием «Новые лица в искусстве» состоит из двух частей – весна и осень 2016 года. В нем представлены творческие работы нескольких направлений: классическая и экспериментальная живопись, графика, скульптура, текстиль и декоративно-прикладное искусство, фотография, видео-арт и дизайн.

Участие в выставке приняли представители современного искусства из разных стран мира. В каталоге можно увидеть работыхудожницы из Каменского Аллы Михальчук «Коло життя» и «Козак Мамай у просторі й часі». Обе они выполнены маслом на холсте.

 

 

Поскольку выставка одновременно является конкурсом, то профессиональное жюри определяло победителей в каждой номинации. Картина нашей землячки «Козак Мамай...» получила первое место в номинации «Экспериментальная живопись».

 

 

 

[kentavr 6 029]

Роботи найвідоміших за останні 80 років українських митців покажуть у Києві

 

5-11 квітня у київському арт-просторі "Золотое Сечение" відбудеться велика передаукціонна виставка Classic Underground Contemporary.

Загальна кількість робіт – 90 творів. Вхід на експозицію – вільний. Передаукціонна виставка пройде у два етапи. Перший – мистецтво Classic і Underground – 5-8 квітня. Друга частина експозиції – Contemporary – 9-11 квітня.

Класичне мистецтво на виставці представлять картини 1940-1990-х років – час розквіту реалізму та імпресіонізму в українському живописі. Топ-роботи блоку Classic: Давид Бурлюк та його два твори – "Чаювання" і "Гравці в карти" (1950-ті), Микола Глущенко та його "Латаття" (1956), Олексій Шовкуненко і робота "Гроза" (1940-ві). А також – живопис Сергія Шишка "Берег Дніпра" (1952), робота Федора Захарова "Натюрморт з трояндами на тлі картини" (1972) і творіння Йосипа Бокшая "Осінь в Карпатах" (1964).

Крім того, шанувальників класичного мистецтва зрадіють роботам Павла Горобця, Адальберта Борецького, Володимира Микита, Андрія Коцки, Василя Чегодара, Валентини Цвєткової та інших авторів.

Головними роботами розділу Underground стануть: картина "Спогади з дитинства" (1966) Ернеста Коткова, робота Бориса Плаксія "Авангардна композиція" (1970), "Птиця на зьвері єде катаєця іздєваєця" (1992) Марії Примаченко, робота "Дівчинка" (1960) Григорія Гавриленка, "Абстрактна композиція" (1972-1975) Генріха Тигранян, "Я читаю думи твої" (1999) Івана Марчука, "Люди і дзеркала" (1961) Станіслава Сичова.

А також твори художників-шістдесятників – Ференца Семана, Алли Горської, Віктора Зарецького, Феодосія Тетянича, Костянтина-Вадима Ігнатова, Олега Соколова, Галини Григор'євої.

Блок Contemporary складається з 40 робіт. Топи розділу сучасного мистецтва: "Ширяючі лахміття" (2003) Олександра Гнилицького, "Сніданок з жирафами" (2016) Дмитра Кавсана, "Венеція" Ярослава Присяжнюка, "Структури" (1990-ті) Анатолія Криволапа, "Пляж" (2015) Максима Мамсікова. А також "11092012" Василя Бажайя 2012 року, "Великий фонтан" (1997-2013) Сергія Ануфрієва і Ігоря Гусєва, "Варіація на тему Авганской ктубу" (2017) Пинхаса Фішеля та свіжа робота Романа Мініна "LOVE" 2017 року.

Родзинка блоку актуального мистецтва – твори п'яти чільних представників мистецького об'єднання "Живописный заповедник" – Тіберія Сільваші, Анатолія Криволапа, Марко Гейко, Миколи Кривенка, Олександра Животкова.

[kentavr 6 029]

Школы Каменского украсили картины Аллы Михальчук

Опубликовано пн, 15/05/2017 - 15:50 

Недавно в Киеве, в кулуарах Верховной Рады, прошла выставка живописи каменской художницы Аллы Михальчук, с организацией которой помог народный депутат Украины Александр Дубинин. Выставка вызвала восторг у посетителей. А закончилась она неожиданно: народный депутат Александр Шевченко выкупил все картины на выставке, чтобы подарить их школам Каменского.

 

 

11 мая состоялась передача картин в детские заведения Южного района, которыми занимается Александр Дубинин. Народный депутат и художница вместе посетили средние общеобразовательные школы № 9 и 19, территориальный центр социального обслуживания Южного района, центр социально-психологической реабилитации детей и УВК «Гармония».

Школу № 9, в которой когда-то учился Александр Дубинин и где работала Алла Михальчук, будут украшать картины, посвященные украинской истории, – триптих «Казак Мамай». А в школе № 19 дети и взрослые будут любоваться и нежными полевыми цветами, и старинными улочками европейских городов.

Общаясь с детьми, Алла Михальчук говорила, что с картинами она дарит часть той любви к жизни, к Украине, которую испытывала, работая над ними. Художница отмечала: она относится к своим работам, как к любимым детям, и ей чрезвычайно приятно знать, что они попали в такие любящие семьи.
Также Алла Михальчук выразила надежду, что ее картины будут помогать и малышам, и подросткам расти красивыми и счастливыми в мирной и зажиточной Украине.

 

[kentavr 6 029]

Хоч не зовсім про живопис, та подія відбудеться у музеї українського живопису:

 

В Днепре покажут «Застывшую музыку любви»

Опубликовано ср, 31/05/2017

Музей украинской живописи приглашает жителей Днепра и области на выставку скульптур «Застывшая музыка любви». Произведения принадлежат резцу киевского мастера Алексея Владимирова, сообщили в управлении культуры, национальностей и религий ДнепрОГА.

«Для Алексея Владимирова камень - не бездушный холодный кусок гранита, мрамора или песчаника. Скульптор вдыхает в каменный блок душу, отыскивает заложенную в нем упругую мощь или чувственную гармонию. Этому способствует пластическое своеобразие произведений, обобщенные формы, которые придают художественным образам особую спокойную безмятежность», - рассказали в музее.

На выставке мастер представит 42 работы. Это фигуры людей и антропоморфных существ из мрамора, бронзы и гранита.

Много работ посвящены женщине – вечному образу красоты, материнского счастья, хранительницы домашнего очага. 

Выставка откроется 31 мая в 16 часов в Музее украинской живописи (пл.Троицкая, 5А). Работы будут экспонироваться до конца лета. Просмотреть их можно со среды по воскресенье с 10 до 19 часов.

[kentavr 6 029]

В Музее истории Каменского откроется выставка произведений Шевченко и Гойи

 

В мае нынешнего года в Киеве, в Национальном музее Тараса Шевченко, с большим успехом проходила художественная выставка «Шевченко и Гойя: родственные души», созданная в рамках украинско-испанского проекта Национального музея Шевченко при поддержке Посольства Королевства Испания в Украине и Департамента культуры провинции Арагон.

Как сообщила директор Музея истории Каменского, кандидат исторических наук Наталия Буланова, ей удалось достичь договоренности с организаторами выставки о ее экспонировании в нашем городе. Благодаря этому горожане смогут увидеть копии графических произведений Тараса Шевченко из собрания Национального музея и копии офортов с оригинальных досок Франсиско де Гойи, хранящихся в коллекции музея художника в г. Сарагоса (Испания).

Международный художественный проект освещает морально-этические проблемы человечества вне времени и пространства. Именно их показывали в своих произведениях в конце XVIII века Франсиско де Гойя в Испании, а в середине XIX века – Тарас Шевченко в Украине. Связующим звеном между прошлым и настоящим служат концептуальные работы современного испанского скульптора Карлоса Гарсии Лаоса – Материнство, Лицемерие, Сущность, Одиночество, Гуманизм, Душа, Искусство.

«Сочетание в одном проекте произведений гениальных художников разных эпох и стран обращает зрителей к вечным этическим проблемам, которые беспокоят мир и сегодня», – сказала Наталия Буланова.  Она также добавила, что выдающийся испанский скульптор выразил готовность посетить наш город, и принять личное участие в презентации выставки, которая откроется в Музее истории Каменского в августе. 

[kentavr 6 029]

Благодаря договоренности администрации Музея истории Каменского и Национального музея Тараса Шевченко, любители искусства нашего города получат возможность познакомиться с уникальной художественной выставкой «Шевченко и Гойя: родственные души», созданной в рамках украинско-испанского проекта Национального музея Шевченко при поддержке Посольства Королевства Испания в Украине и Департамента культуры провинции Арагон.

 

Как сообщила директор Музея истории Каменского, кандидат исторических наук Наталия Буланова, экспонаты уже доставлены в наш город из Киева, идет монтаж выставки. Ее открытие состоится в пятницу, 18 августа, в 16.00.

 

Особенностью выставки является то, что произведения классиков украинского и испанского искусства в ней дополнены концептуальными творениями современного испанского скульптора Карлоса Гарсии Лаоса, посвященными тем же вечным морально-этическим темам: одиночество, лицемерие, сущность, материнство и др. 

 

По словам директора музея, скульптор не сможет присутствовать на открытии выставки, но планирует посетить ее позднее, встретиться с местными любителями искусства и провести для них мастер-класс. 

[kentavr 6 029]

В Днепре открылась единственная в Украине выставка уникальных работ Сальвадора Дали

Опубликовано ср, 27/12/2017 - 18:48 пользователем Журналист

 

 

27 декабря в Днепре в помещении Музея украинской живописи (пл. Троицкая, 5-А, второй этаж) открылась уникальная выставка тиражной графики и цветной литографии Сальвадора Дали Biblia Sacra. Все 34 произведения, представленные в музее, - оригинальные. Проект реализован в рамках программы Бориса Филатова «Культурная столица». Возрастное ограничение экспозиции - 16+.

«Раньше об экспозиции в Днепре оригинальных произведений Сальвадора Дали можно было только мечтать. Благодаря проекту «Днепр - город художников», который реализуют в рамках программы Бориса Филатова «Культурная столица», теперь это - реальность. Выставка будет экспонироваться три месяца. Мы продолжаем делать все, чтобы Днепр стал туристическим и культурным магнитом. В Украине нет коллекций Сальвадора Дали. Наши горожане могут гордиться тем, что эту экспозицию впервые в стране демонстрируют именно в Днепре», - рассказал начальник управления культуры департамента гуманитарной политики Днепровского городского совета Евгений Хорошилов.

 

 

«Здесь можно увидеть работы в уникальной технике литографии, которую изобрел Дали - булетизм. Художник стрелял в картины из старинного ружья пулями с жирной тушью, а затем дорисовывал образы. Графика и литография, представленные здесь, были собраны из частных коллекций. Этих произведений искусства в Украине еще не видели», - рассказала искусствовед Людмила Тверская.